25.2.15 CHANGING ARCHIVE OF THE REVOLUTION. SHOW/DISKUSSION with HEBA AMIN

ProjectSpeak2Tweet1

9th Forum Expanded Exhibition: What Do We Know When We Know Where Something Is? “Project Speak2Tweet:case study #1” 64th Berlinale. Photo courtesy of Giampiero Assumma

dear madam or sir,
colleagues and friends,

we are very glad to invite you to the last event of our GLOCAL (HI)STORIES video art and performance series with HEBA AMIN on february 25th at 7 pm. in presence of the artist we will show a selection of her video works relevant for our topic. the open discussion will be followed by a small drinks reception.

the event will be held in ENGLISH.

Heba Amin is an Egyptian artist, scholar and lecturer in the Media and Computing Department at the University of Applied Sciences, Berlin. She received her MFA at the University of Minnesota, USA, is a recent DAAD (German Academic Exchange) grant recipient and a Rhizome Commissions grant winner. Both her research and work address themes related to urban theory, media urbanism, film and new media art. They investigate the impact of infrastructure on the human psyche through junctures, glitches and flawed memory. Heba’s scholarly and artistic works have been presented at several conferences, and have been published and exhibited worldwide.

(from www.artraker.org)

website of the artist www.hebaamin.com

the following video works will be presented:

  • “From Above”, 6:49 min, 2014
  • Video works from the Project “Speak2Tweet”, 2011-ongoing
  • “Face of Evil”, ~ 5 min, 2013
  • works-in-process of the artist

all are very warmly invited.

11.2.15 (RE)ACTION ON THE HISTORY. VIDEOSCHAU/DISKUSSION MIT CATHLEEN SCHUSTER und MARCEL DICKHAGE

Still aus “Layers”. Film loop, 20 min, 2012-2014. Courtesy artists

Still aus “Layers”. Film loop, 20 min, 2012-2014. Courtesy artists

sehr geehrte damen und herren,
liebe freund*innen und kolleg*innen,

wir freuen uns, sie zu unserem 8. treffen im rahmen der videokunst- und performance-reihe GLOCAL (HI)STORIES mit dem berliner künstlerkollektiv titre provisoire“ (Cathleen Schuster, Marcel Dickhage) einladen zu dürfen. in anwesenheit der künstler*innen wird eine auswahl von videoarbeiten im kontext ihres künstlerischen œuvres präsentiert und eine diskussion mit dem publikum geöffnet. beim abschließenden kleinen umtrunk bietet sich weitere gelegenheit zum austausch. während der veranstaltungen sind einige publikationen von künstler*innen der reihe ausgelegt. alle sind herzlichst eingeladen!


ÜBER DIE KÜNSTLER*INNEN / ABOUT THE ARTISTS
(RE)ACTION ON THE HISTORY
Die künstlerische Zusammenarbeit von Cathleen Schuster und Marcel Dickhage im Künstlerkollektiv „titre provisoire“ (franz. „provisorisch“,“vorläufig“), angefangen 2001, reicht medial vom dokumentarischen Essay-Film und Video Art über die (Video-)Performance und Fotografie bis hin zu Photo- und Videoinstallationen. In ihrer forschungsbasierten Methode beschäftigen sie sich hauptsächlich mit den Themen wie Marktwirtschaft und Globalisierung, technische Entwicklung und deren Auswirkungen auf das Menschenleben und die Umwelt, die Arbeitsethik und das Leben im postindustriellen neokapitalistischen Gesellschaft. In ihren komplexen intradiskursiven Texten, die meist den Videoarbeiten zugrunde liegen, überlappen sich relativierend und gegenseitig hinterfragend mehrere Sinnesebenen, u.a. der persönlichen Reflexion und der lokalen Erfahrung, der historischen „Realität“ und der Auseinandersetzung mit Fakten, der philosophischen Auslegungen und kunstgeschichtlichen Assoziationen und Verweise. Nicht selten arbeiten sie mit dem vorgefundenen Material (unfinished business, Not a waste, Territorien), sei es Fotoaufnahmen aus dem Familienarchiv oder Flugaufnahmen eines unbekannten Fotografen; die dadurch entstehende Dokumentation nicht alleine „dokumentiert“ und trägt zur Neuinterpretation von Bildern und deren Einbindung in soziopolitische Kontexte von damals und heute bei, sondern wirft neue Fragestellungen über die dokumentierte (und zu dokumentierende) Wirklichkeit auf, und darüber hinaus – über die Genre des künstlerischen Dokumentarfilms insgesamt.

Mehr über die Künstler*innen unter www.titreprovisoire.de


die folgenden videoarbeiten werden gezeigt:

  • unfinished business (2009, 12 min)
  • Following the line of arguments (2010-2012): POI (2011), 4 min loop; Strada Fabricii (2010-2012), 6:30 min loop
  • Gesten einer Arbeit (2012, 6 min)
  • Not a waste (2013, 10 min)
  • Layers (2012-2014, 20 min)
  • Money and trade considered (2013-2014, 25 min) [ausschnitt]

ÄNDERUNG DES TERMINS MIT VLADIMIR MITREV (27.1.15)

sehr geehrte damen und herren,
liebe freund*innen und kolleg*innen,

der termin mit VLADIMIR MITREV ist verschoben auf DIENSTAG, den 27.1.15.

die uhrzeit bleibt 19 uhr.

die veranstaltung findet im raum A 336 (3. OG, ausgeschildert) statt.

PS … nun können wir alle beides besuchen:

GLOCAL (HI)STORIES mit VLADIMIR MITREV am 27.1

und

die eröffnung der transmediale 2015 CAPTURE ALL am 28.1. 

vielen dank für ihr verständnis und bis dienstag!

27 ( ! ).1.15 VIDEOKUNST-PRÄSENTATION/DISKUSSION mit VLADIMIR MITREV

Still aus “The Inner Life of My Wardrobe”. HD-Video, 12:27 min, 2013. Courtesy artist

sehr geehrte damen und herren,
liebe freund*innen und kolleg*innen,

wir freuen uns außerordentlich, sie zu unserem 7. treffen im rahmen der veranstaltungsreihe GLOCAL (HI)STORIES mit VLADIMIR MITREV einladen zu dürfen.

in anwesenheit des künstlers wird eine auswahl von videoarbeiten im kontext seines künstlerischen œuvres präsentiert und eine offene diskussion mit dem publikum geöffnet. beim abschließenden kleinen umtrunk bietet sich weitere gelegenheit zum austausch.

während der veranstaltungen sind einige publikationen von künstler*innen der reihe ausgelegt. es werden außerdem flyer über aktuelle ausstellungen zur videokunst und performance in den befreundeten galerien berlins beigelegt.

alle sind herzlichst eingeladen.


die folgenden videoarbeiten werden gezeigt:

  • Red Painting, 2003, 0:54 min
  • Autopainting, 2003, 3:44 min (ausschnitt)
  • Steve Mcqueen, 2007, 10:59 min (ausschnitt)
  • Étude Red Blue, 2008, 3:31 min (ausschnitt)
  • This Never Happened, 2010, 10:27 min
  • Schwarz Rot Gelb, 2009/2011, 22:00 min (ausschnitt)
  • Playing Boule in the Valley of the Shadow of Death, 2011, 6:07 min
  • The Inner Life of My Wardrobe, 2013, 12.27 min
  • Cash, 2014, 20:12 min (ausschnitt)

12.1.15 VIDEO ART SHOW & DISCUSSION WITH DMITRY VILENSKY (Chto Delat?)

dear colleagues,

dear friends,

we are very glad to invite you to our next event of the video art and performance series GLOCAL (HI)STORIES with DMITRY VILENSKY (Chto Delat?) on january 12th at 7 pm. in presence of the artist we will show a selection of their video works. the open discussion will be followed by a small drinks reception. the event will be held in ENGLISH.

Still from: “Tower Songspiel”. A  Chto Delat? production (2010), 36:52 min. Courtesy artist

Still from: “Tower Songspiel”. A Chto Delat? production (2010), 36:52 min. Courtesy artist

The artist collective “Chto Delat?” (“What is to be done”), based in Saint Petersburg (Russia), can be considered as one of the most transmedially and politically working one in Russia. Since 2003, the year of foundation, the collective has been becoming a veritably interdisciplinary artistic “think-tank”, consisting of artists, philosophers, art critics, dancers, writers and political activists. Besides their artistic projects, mostly produced by media of video, (theatre) performance, graphics and installation, they initiated 2013 the so called “School for Engaged Art” (a Rosa Luxemburg Stiftung project), an independent platform for development of new forms of artistic collaborations and strategies. They have also been publishing a thematic bilingual newspaper on current artistic discourse in the collective (in Russian and English), distributed for free and also available online.

In their artistic practice they often refer to the Brechtian conception of a “Lehrstück” (“teaching play”), and interrogate “with the goal of merging political theory, art, and activism” about the transformation of (artistic) labour, the notion of monumentality and modern(ist) monument, politics of memory and commemoration, sociopolitical consciousness in times of repression of civil rights and the inner dynamics of communities. Chto Delat? is a participant of numerous international art exhibitions, biennials, documentary and theater festivals. They collaborated among others with Haus der Kulturen der Welt (Berlin, DE), Berliner Festspiele (DE), Van Abbemuseum (Eindhoven, NL), Arsenale (Kyiv, UA) etc. In Berlin they are represented by the KOW Gallery.

The artist Dmitry Vilensky will be present.

Read more about Chto Delat? at www.chtodelat.org and watch their video works at www.vimeo.com/chtodelathttp://www.colta.ru/articles/art/5095 (THE EXCLUDED. IN A MOMENT OF DANGER, 2014)


The list of video works to be shown:

– THE BUILDERS, 2005

– PARTISAN SONGSPIEL, BELGRADE STORY, 2009 (part)

– SONGSPIEL TOWER, 2010 (part)

– The Russian Woods, 2012 (part)

– THE EXCLUDED. IN A MOMENT OF DANGER, 2014

* We reserve the right to make changes in the program.


all are very warmly invited.

17.12.14 NARRATING NARRATIVES. MIT KAYA BEHKALAM

sehr geehrte damen und herren,

wir möchten sie hiermit herzlich zur 5. veranstaltung “narrating narratives” unserer videokunst-reihe “GLOCAL (HI)STORIES” mit dem künstler KAYA BEHKALAM einladen.

Still aus "THE 40 FEET TRILOGY" (2004/05). Courtesy artist

Still aus “THE 40 FEET TRILOGY” (2004/05). Courtesy artist

in anwesenheit des künstlers wird eine auswahl von videoarbeiten im kontext seines künstlerischen œuvres präsentiert und eine offene diskussion mit dem publikum geöffnet.

beim abschließenden umtrunk bietet sich weitere gelegenheit zum austausch. während der veranstaltung sind einige kataloge und publikationen der künstler*innen der reihe ausgelegt und u.a. können erworben werden. es werden außerdem flyer über aktuelle ausstellungen zur videokunst in den befreundeten galerien berlins beigelegt.


„[…] Courts, theaters, films have no number as ways of following, unfolding, revoking, affirming suspicion. Narrative is and always holds the promise of suspicion. And if suspicion is in the world ones, it won’t be soon. The tights of narration are steady and reliable, forming a circle as round as this table […]“ (from „THE NEGOTIATION“)

in seinem multimedialen werk mit dem schwerpunkt auf video befasst sich KAYA BEHKALAM in der ersten reihe mit der politik bzw. poetik des visuellen und performativität als (einem von) mitteln der geschichtsschreibung- bzw. -reflexion. seine videoarbeiten schaffen neue logiken und verbindungen zwischen den bereichen von videokunst, experimental documentary, (video)performance und narrativem film und erben die elemente und methoden des Expanded Cinema. KAYA BEHKALAM setzt sich kritisch mit den philosophischen, kommunikationswissenschaftlichen und ästhetischen theorien wie Benjamins und Derridas auseinander, die er auf der bildlichen, sinnlichen und rationellen ebene hinterfragt und weiterdenkt. als unmittelbarer zeuge des „Arabischen Frühlings“ interessiert er sich an dynamiken der revolution und deren strategien und erforscht selbständig sowie in interdisziplinären kooperationen (u.a. mit HKW) die prozesse des revolutionären denkens und handelns, deren folgen er in seinen komplex komponierten narrativen präsentiert. die persönliche geschichte und Die kollektive Geschichte, die objektivität/subjektivität der erkenntnis, die erweiterung des bild-begriffs und die instrumentalisierung des körpers („as archaeological instrument“) sind u.a. die themen KAYA BEHKALAMs künstlerischen œuvres.

mehr über den künstler unter http://www.kayabehkalam.net


die folgenden videoarbeiten werden gezeigt (in vollen oder gekürzten versionen):

– EXCURSIONS IN THE DARK (2011)

– THE 40 FEET TRILOGY (2004/05)

– TEHRAN REFLECTIONS (2005)

– DAS SCHÖNE LAND/THE BEAUTIFUL LAND (2006)

– THE NEGOTIATION (VIDEO DER INSTALLATION; IN KOOPERATION MIT AZIN FEIZABADI) (2010)

– FEAR FILLED HER HEART AS, GAZING BACK, SHE SAW ( A FAREWELL TO THE MONUMENT) (2013/14)


alle sind herzlich eingeladen!

3.12.14 MEMORY STANDS FOR M. VIDEO ART SHOW/DISCUSSION WITH MYKOLA RIDNYI

still from: “DESERT”.  MYKOLA RIDNYI, 2010-2012, three channel video installation, 5:34 min. courtesy artist

still from: “DESERT”.
MYKOLA RIDNYI, 2010-2012, three channel video installation, 5:34 min. courtesy artist

dear colleagues and friends,

we are very glad to invite you to the next event of our GLOCAL (HI)STORIES video art series with MYKOLA RIDNYI on december 3rd at 7 pm, as always, in the room A 320 (3rd floor, signposted). in presence of the artist we will show a selection of his video art works, which are relevant for our topic. the open discussion will be followed by a small drinks reception. the event will be held in ENGLISH.


MYKOLA RIDNYI, lives and works in Kharkiv, belongs to the generation of young artists from the Ukraine, which critically investigates the (inter)national history of the Ukraine in context of the world history, the controversial Soviet heritage and the current political, social and cultural processes within the country. the artist works mainly with the (video)installation medium, video art, experimental documentary and photography. as an artist and a curator, MYKOLA RIDNYI realises his projects internationally (individually and within the SOSka group*) in private gallery spaces, governmental museums and in public spaces. in his broad œuvre the artist reflects upon appropriation of public spaces (by monuments, demonstrations, artistic projects etc.), individual and collective memory politics in the Ukraine, upon monumentality in its metaphorical and physical expression, upon labour conditions and their precarity, the notion of socialistic and neocapitalist worker, upon the “theme of refunctioning of public objects and place in times of political propaganda” (MR).

unlike the major part of installations by MYKOLA RIDNYI, which can be characterised by their discursive minimalistic sculpturality, his video works mostly operate within rather classical documentary narratives, which may not intend to create new realities, but extend and examine the frameworks of the given historical circumstances. in these “video stories” the artist adopts the role of the curious critical investigator, who tenderly intervenes into the everyday life of his fellow countrymen to carry out his fieldwork, or even an ethnographic research, not mere as an artist, by primarily as a responsible citizen of the society. his personality approach to the characters of his video works (as in “Dima” (2013), “Father’s story” (2012)) and to the ambivalent relation between things (artifacts of power, private subjects etc.) and humans sets up the deep going tension which reflects plenty of actual problematic aspects of the sociopolitical and cultural life in the current glocal situation.

* more about the SOSka group learn at http://www.soskagroup.com/ and http://blog.artmargins.com/index.php/59-soska-towards-a-new-iconography-of-post-soviet-ukraine.html


the following video works will be presented:

  • “Lay and wait”, 4:45 min, 2006
  • “Seacoast”, 1 min, 2008
  • “Father’s story”, 3:34 min, 2012
  • “Desert”, 5:34 min, 2010-2012
  • “Shelter”, 5:57 min, 2013
  • “Dima”. from the installation “Constant dropping wears away the stone”, 7:57 min, 2013
  • “Fortress”, 14 min, 2013-2014

the video works made within SOSka group:

  • “They trapped on the streets”, 2 min, 2006
  • “Barter”, 6:54 min, 2007
  • “Dreamers”, 4 min, 2008

all are very warmly invited.